Аракел Семенов: "Творчество - результат неординарной судьбы" (№01/2008)

MIDEM - это уникальная платформа для контактов с партнерами, демонстрации новой продукции и технологий, обмена информацией и экспертизы. На ней собираются представители звукозаписывающих компаний, музыкальных издательств, импортеры и экспортеры, технологические компании, предприятия беспроводных технологий, производители DVD и CD, создатели телевизионных программ, агенты, продюсеры, промоутеры, организаторы фестивальных программ и многие другие специалисты, а также журналисты телевидения, радио, он-лайновых СМИ и печатной прессы из многих стран мира.

Первым представителем от Украины, побывавшем на фестивале MIDEM, стал наш земляк одесский кинокомпозитор и актер Аракел Семенов. В 1993 году он представил там свой видеоклип Let me, выступив одновременно его продюсером, режиссером, композитор, автором сценария и исполнителем.

- Аракел, вы были первым представителем нашего шоу-бизнеса, побывавшем на MIDEM. Через время вы повторили свой опыт, представив в прошлом году свой инструментальный альбом саундреков "Hand Made". Каковы были успехи этой поездки?

- На фестивале 2007 года я был представлен как ведущий кинокомпозитор Украины. Конечно, это хорошая рекомендация, тем более, что на выставку приезжает вся элита мирового шоу-бизнеса, и там очень удобно налаживать контакты. Я смог познакомиться с президентом и основателем знаменитого джазового фестиваля в Монтре Клодом Ноббсом и с президентом известной компании ECM Манфредом Айхером. Им я передал свой альбом музыки для кино. Также удалось пообщаться с министрами культуры Португалии и Люксембурга, с двумя членами Бундестага. Очень удачным был контакт и с немецкой компанией Roba (президент Рольф Баэрле). Именно с ними и ведутся переговоры о направлении моей дальнейшей работы.

- MIDEM представлен различными направлениями музыки, начиная от этнической, экспериментальной, все стили: джаз, классика, поп, рок. Широкий диапазон, большие возможности. Как можно попасть на фестиваль?

- Для этого нужно сделать что-то интересное, прислать свою работу на комиссию фестиваля и потом оплатить аккредитацию. А дальше все в твоих руках. Фестиваль проходит около 6 дней, во время которых покупатели и продавцы во время деловых контактов определяют свои взаимные интересы. Как говорил Пушкин, "встреч не продается вдохновенье, но можно рукопись продать...".

- Что для человека творческого значит продавать плоды своего труда? У вас, как у автора, сердце не трепещет, когда вы предлагаете свою продукцию?

- Когда создаешь альбом, то хочется, чтобы его услышало как можно больше людей, чтобы он разошелся, чтобы тебя знали и чтобы был резонанс. И лучшего места, чем MIDEM, в мире не существует. Самая большая сложность для автора - найти своего продюсера, максимально близкого к твоему стилю, который продает музыку такого же напрвления. И главная задача в Каннах состояла в том, чтобы мы состыковались друг с другом. Здесь обе стороны находятся в равных позициях, и им непросто обнаружить желаемое, ведь продюсеров много, огромное число направлений музыки, компании разные: от самых маленьких до очень известных, таких как Warner brothers, Sony.

- Конечно, чем крупнее компания, тем больший диапазон стилей она охватывает, но к ним сложнее пробиться. Существуют ли секреты, как это можно сделать?

- Я был на MIDEM уже второй раз, и мне было проще. Служебные каталоги, которые выдаются всем до начала фестиваля, содержат всю необходимую информацию о всех 10 тысячах участников, их должности, страны, направления, чем занимается та или иная компания, где она располагается. К тому же, во дворце фестиваля, находящемся на набережной Круазетт, расположены на пяти этажах огромные стенды, откуда можно черпать информацию.

- Насколько новые контакты повлияли на ваше дальнейшее творчество?

- Одновременно я работаю над несколькими проектами с разными продюсерами. Ведь у каждого свои приоритеты, и необходимо постоянно двигаться в нескольких направлениях, иначе можно зайти в тупик.

- Это сложно реализовать?

- Просто нужно постоянно работать, каждый день, и получишь результат. Ставить на одну лошадь не имеет смысла потому, что у кого-то может что-то не получиться. Это похоже на боулинг, когда бросаешь шар по нескольким дорожкам. Вот, на какой будет лучший результат, туда и нужно будет идти.

- А где пролегает грань между творчеством и бизнесом. Часто говорят: "Дождусь вдохновения, и сделаю необходимое...". Но ведь люди творческие далеко не всегда могут позволить себе дожидаться его - кушать хочется...

- Очень трудный вопрос. В 1985 году я был самым молодым кинокомпозитором Советского Союза, мне тогда было 25 лет. За 20 лет работы в кино я создал модерн-балет "Евангелие от Мастера ", песенные альбомы "Летним вечером", "The Collection", инструментальный альбом с группой "Конвой" "Английский курс-урок первый", инструментальный перформанс "Уикенд в Кельнском соборе" и инструментальные альбомы "Несколько простых историй " и "Hand Made". В 1990 году я стал автором гимна первого поп-фестиваля в СССР. Я композитор 5-ти кинофильмов. Последние мои работы сделаны для фильмов "Трамвай № 5" и "Sub Rosa" режиссера Хуго Шера. Как видите, у меня достаточно большой опыт, но думаю, что без вдохновения сделать музыку нельзя. Конечно, потом уже начинается работа второго этапа, когда приходится корректировать самого себя. Иногда я откладываю материла, чтобы он отстоялся. Потом возвращаюсь к нему, и из этого появляются очень интересные идеи.

- На фестивале во Франции вы искали продюсеров. Как обстоят дела с этим в Украине?

- В нашей стране даже когда говоришь, что уже не впервые был на таком фестивале, и моя творческая репутация известна в мире, то все равно в большинстве случаев наталкиваешь на равнодушие. Но обижаться на это не стоит, ведь огромное количество людей сейчас живет в очень непростых условиях. Поэтому пока трудно уделять внимание продвижению искусства, и особенно музыки в кино. Но мне кажется, что совсем уж забывать об этом нельзя. Мы же должны в мире хорошо выглядеть, а этого нужно добиваться. Как не крути, по своей ментальности Украина все равно тяготеет к европейской культуре, нам это действительно близко. Значит, нужно интегрироваться туда, делая при этом ставку на людей, прошедших творческий путь в более тяжелые годы и знающих, как лучше представить и страну, и город. Нам нужно представлять за границей людей, чье искусство вырвалось из контекста сугубо национального, чья музыка приобрела интернациональное звучание.

- Кто из наших соотечественников соответствует таким требованиям?

- Этот пример не имеет ничего общего с моим стилем, но шутка, придуманная Андреем Данилко на "Евровидение", была очень забавной. Он здорово посмеялся над Европой. У нас в Украине мало кто это понял, и номер восприняли всерьез. Еще мне понравилась песня, которую представляла на этом же фестивале Руслана. Может, она и не очень интересна с позиции нашего менталитета, но для Европы песня очень актуальна. Поэтому расчет композиторов и аранжировщиков, работающих над этой композицией, был очень верным. К сожалению, не многие хотят видеть в Европе Украину как сильную страну в плане шоу-бизенса, которую будут серьезно воспринимать за рубежом. Существует определенное противодействие, и нашим авторам необходимо усердно работать, чтобы преодолеть существующие барьеры.

- Вы хотите сказать, что Европа побаивается творческой Украины?

- Европа испытывает определенный страх, а вдруг Украина окажется страной талантов? Пусти нас всех на европейский рынок, а что же тогда делать европейцам? По моему мнению, у нас люди намного талантливее, чем там. Просто существуют два пункта, не дающие людям творчества подняться выше. Во-первых, ощущается определенный информационный вакуум, связанный со знанием европейских тенденций. Хотя в этом плане делается многое, но этого не достаточно. Второй фактор, мешающий нашим людям, - полудепрессивное отношение к самим себе. Как только творческие люди смогут в себе это победить и воспринимать свое творчество, как тяжелый труд и ставить перед собой цель, то успех обязательно придет.

- Заметен ли культурный прогресс в нашем городе?

- Одесса талантливее других городов. Я нахожу ответ в мультикультурности. Все монокультурные нации ограничены своими национальными барьерами, а наш город в этом отношении - гениальный город. Произошло это за счет смешения кровей национальности, вкуса - от самого низменного до самого высокого. И благодаря такому винегрету и рождается высокий процент одаренных людей. Я считаю, что ставку нужно делать на индивидуальность, на личность. Чем больше их будет, тем шире будет поле, и выше поднимется наша культура.

- Как все это вписывается в бизнес-схему?

- Я не вижу здесь противоречий. За хорошую работу нужно хорошо платить, а значит, можно хорошо зарабатывать.

- Что бы вы пожелали одесситам в наступившем 2008 году?

- Я всем желаю удачи, не отчаивайтесь ни при каких обстоятельствах! Творческой молодежи желаю, чтобы она очень серьезно подошла к искусству, и не смотрела на него, как на забаву. Хочу сказать всем молодым людям, что результат творчества может быть только итогом большой человеческой судьбы, а не минутного удовольствия. Больше интересуйтесь всем, больше читайте, больше постигайте свою профессию, не опускайте никогда руки и продолжайте идти вперед, невзирая ни на что. Помните, что большой талант со временем обязательно пробьется!

Олеся ОЗАРИНСКАЯ