Баухауз: авангард, ставший классикой (№07/2007)
- Я заканчиваю ваш портрет, - сказал Пикассо человеку, которого рисовал. - А теперь постарайтесь быть похожим на него.
Если вы говорите об авангардизме, вы говорите о Баухаузе. Если вы отдаете предпочтение авангардным фотографиям, тогда "Фотографии Баухауза" - это для вас! С 9 февраля по 5 марта в музее Западного и Восточного Искусства проходит выставка "Баухауз: фотографии".
История фотографии начинается здесь
Как сказал директор немецкого культурного центра "Баварский дом, Одесса", при поддержке которого осуществляется выставка "Баухауз: фотографии" Владимир Кен, эта выставка заставляет задуматься об истоках фотографии. И действительно, история Баухауза - это история ХХ века.
Баухауз - известнейшая немецкая школа архитектуры, искусств и дизайна, которая существовала с 1919 по 1933 год. Баухауз закончил свое существование из-за пришедших к власти фашистов, которые усмотрели в нем "рассадник коммунистических идей". Но нет худа без добра: преподаватели и слушатели эмигрировали в разные страны и таким образом распространили идеи немецкой школы по всему миру!
Баухауз, что в переводе с немецкого означает "дом стройки", возник на волне авангардного движения в искусстве. Это течение протестовало против эклектичности исторического стиля. Его художниками был создан новый язык, основанный на ясности элементарных форм и конструктивной логике.
Баухауз был основан Гропиусом. Для воплощения провозглашенных школой идей он пригласил Клее, Кандинского, Файнингера, Могоя, Итена, Мухе и многих других выдающихся современников. Тем самым была создана атмосфера новаторства, а ведь начиналось время безграничных возможностей, в том числе и технических. Поэтому закономерно и обращение к такому инструменту творчества, как фотография. Именно "Баухауз" впервые осмыслил все творческие возможности фотоаппарата.
Одесская выставка включает в себя 124 фотографии. Эти материалы любезно предоставлены Институтом связей с зарубежными странами в Штутгарте, немецким посольством в Украине и Гете-Институтом в Киеве.
Именно в творчестве Баухауза фотография становится способом восприятия и отражения окружающего мира. "Фотографии - это окно в мир, способ постижения авторской души, возможность увидеть мир глазами другого человека", как подметил начальник управления по вопросам культуры и искусств одесского горисполкома Роман Бродавко, присутствовавший на открытии выставки. Парадоксальность фотографий Баухауза состоит именно в том, что они оказываются одновременно и способом сохранения уходящего времени, и полным экспериментом.
Приоткрывая завесу тайны, менеджер по вопросам культуры Лиана Кришевская, рассказала о некоторых секретах Баухауза: "В фотомастерской этой школы были открыты новые приемы, технические и выразительные возможности: микро и макросъемки, сюрреалистическая игра света и тени, фотоколлажи, фотографии, объединенные с графикой". Именно фотографии Баухауза впервые использовались в оформлении печатных изданий.
Кстати, на заметку рекламистам: именно эта школа разработала технику больших плакатов и широкоформатной рекламы! Одним из лучших примеров рекламы является обложка сборника "Баухауз" Герберта Баера, выполненная настолько современно, что ничуть не уступает сегодняшним рекламам. Остается только догадываться, как мастерам того времени удавалось достичь таких результатов: на открытии выставки то и дело были слышны восторженные отзывы типа: "Как им удалось это сделать?! Это невозможно без Photoshopa!" Оказывается без Photoshopa это возможно, но только для гениев...
Картины, представленные на выставке рассчитаны на "свежий" взгляд, при их восприятии надо убрать все клише, желающие подогнать увиденное под привычные стереотипы. Только полет фантазии. Как в анекдоте:
Пpишел как-то молодой человек на выставкy-пpодажy модеpнового искусства, долго ходил, выбиpал каpтинy. И вот понpавилась емy одна, pешил он ее кyпить.
- Cколько стоит эта каpтина, - спpашивает он.
- Hо, молодой человек, это не каpтина, это - выключатель.
А на выставке Баухауз - наоборот это не выключатель, это картина "Ряд глаз" Курта Шмидта - это портрет, а не что-то иное. Вообще портрет и автопортрет имеют свою давнюю традицию в истории искусств. Они передают не только видение художником самого себя, но и оценку той роли, которую он играет. Портрет может иметь символическое значение, как например автопортрет Едмунда Колляйна "Двойное освещение": на фото изображен сам автор, который стоит в своей тени... Такой портрет передает гораздо больше, чем обычный. Как говорил один великий русский поэт: "Будущее бросает свою тень задолго перед тем, как войти". Так и фотографии Баухауза выступают под тенью своей истории.
На выставке неизвестный материал подается рядом с популярным и узнаваемым. Авангардистское соседствует с классическим. Такой диапазон настроений позволяет судить о тематическом, жанровом и техническом разнообразии этой школы.
Это культурное наследие до сих пор является непревзойденным образцом совместной деятельности наиболее значительных и влиятельных художников, первой половины ХХ века. Деятельность Баухауза во всех направлениях стала настолько важна для современной эпохи, что сами понятия "Баухауз" и "модернизм" стали синонимами. И это не просто слова: глядя на эти фотографии, невольно возникает ощущение дежавю: я где-то это видел, а когда начинаешь припоминать, то понимаешь, что это были другие авторы. Так, например, чувствуется настроение живописи Сальвадора Дали, видна схожесть с Энди Ворхолом - одним из самых известных фотографов ХХ века, но самое главное - они творили позже Баухауза! То есть эта школа не просто стала основой современного искусства фотографии, ее отпечаток присутствует в гораздо больших вещах, чем мы себе можем представить.Да, Баухауз - это не только история ХХ века, но и очень актуальное движение.
P.S. (для тех, кто еще только решает, идти ли на Баухауз). Эта выставка хороша также тем, что она провоцирует наше сознание на создание новых, креативных идей. После нее хочется творить, а что еще нужно творческим натурам, вечно ожидающим музы?!
Анна СОКОЛОВСКАЯ